[转帖]转一篇博文——《学习京剧程派唱腔艺术的步骤》－闲话

文/陈开洪

    随着时代的发展，京剧这一国粹艺术也越来越受更多戏迷票友的喜爱，有的还研习唱腔。为了让更多戏友少走弯路，就个人的学习程派唱腔的方法作以总结，供戏迷、票友们参考。

    一、基础。学习戏曲一般是从基础开始的。

     1、试唱。首先从喜爱的唱段开始听并试唱，能达到唱音基本对。

   2、拼音是必备的。唱音要去除方言，讲好普通话尤为重要，京剧所谓的韵味就是和诗词的要求一样高，对每个字的声母、韵母拼的要准确。如“王”字的拼音为wang，唱时先发 wang（王）音，延续 ang（昂）音至结束。

   3、音乐知识。京剧板式有二黄、反二黄、三眼、四平调、反四平调、西皮原板、西皮慢板、西皮导板、流水等，对轻重音要求高，要逐步的掌握它们的轻重音，并达到熟练的程度。

     4、声乐知识、声乐知识。对民歌、美声唱法要有一定了解，高音、中音和低音的发声位置做到大致了解，有助于学习京剧的发声，哪怕刚开始用的这些方法都没问题。

    二、提高阶段。有了一定的基础知识，要想进一步提高，必须在以下方面下功夫：

     1、模仿唱。对喜爱的唱段反复模唱，达到“像”的效果，从模唱出的过程中学习、模仿唱演唱技巧。

     2、发声位置、发声位置。唱戏与唱歌不同，有特殊的发音位置和发声方法，每个行当、流派也不相同。在模唱时要不断听名家唱腔来寻找，一旦找到就不能轻易放掉，对于小嗓唱腔更难，因为平时不用小嗓唱（刚唱时不好听还怕羞），要反复试唱好久才有感觉。

     3、识谱。识简谱对唱腔的音准、大腔、板眼、伴奏、轻重音和气口的掌握特别有用。如果本来不识谱的话，建议学会简谱，以后会受益非浅。

   4、观摩。多观摩有画面的唱腔，从身段、人物剧情来把握唱腔，对尽快入戏有好处。

     5、尖字、团字、上口字、尖字、团字、上口字。京剧的唱音以京音为基础，很大一部分安从湖广韵、中州韵、昆曲、徽调中来，所以要注意这些字的读音。一般两个尖字相连要让一个，尖字可以读成团字，不会的字可按京音读，团字绝不可以读成尖字。这些咬字通过多听来学。

   6、京剧十三折的发音位置。（1）言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归腭间。（2）人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。（3）中东：鼻出声，腹息上提找共鸣，扩张喉咙音唇中。（ 4 ）江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。（5）由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。（6）么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。（ 7 ）姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。（8）梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。（ 9 ）乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。（10）发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。（ 11 ）怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻，胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。（12）一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。（ 13 ）灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。

     7、练习发音。旦角练音一般念开口音“依”字，闭口音“呀”字，从低音到高音、练习发音按半音阶逐音往上爬着念，低音多练，低音好听了高音也自然好听了。高音要用脑后音裹着才不至于尖的刺耳。练唱前用十分钟时间来念“依”“呀”，才能气流通畅，共鸣效果才好。

   8、共鸣练习。念“依”音，让气往额窦那儿去。把嘴闭上，鼻子里哼唱“ 嗯 ”字。如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。“嗯” 用字拖长音发声，在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻。声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。这就是头声区的发声方法。检验方法是在唱时摸一摸后脑部和头顶有振动感觉就正确（唱高音时小脑会有振动的感觉）。

    练 U（乌）音。在练 U 音时，要特别注意：不要压喉头，使喉头放下，可用深吸气来体会喉头放下；下巴、舌根都要放松，使口咽腔不僵硬；发音时要感到鼻腔、口腔、是贯通的，像一根通畅的管道。正确的 U 母音能感到头腔和胸腔都共鸣的振动。

     9、练气。气是音之帅，所有唱腔全靠气息吹出的，没气是唱不出音的，练唱同时要练气。一般练气时有节奏地念“嗯”字，直到没气为止，反复练。可试着唱智斗中阿庆嫂的唱腔练习比较有趣也有效。

    三、再提高阶段。学戏到这个时候，是比较困惑的，好像是找不到方向的感觉。所以要对程派唱腔从简单的模仿到理论上的学习、追宗求源等等显得尤为重要。

   1、掌握理论知识。程派唱腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。

    （1）用气引声，以字行腔。以气引声，就是在发音时，出口要细，然后慢慢放响，尾音再收缩转细，好像橄榄一样，两头尖，中间宽。以字行腔，是对每个字的阴阳平仄、清浊尖团、湖广韵、切音（就是交待字头、字腹、字尾非常讲究）都十分讲究。

    （2）程派的发音。程派的发音和梅派、张派一样是靠前的，唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。真正的程派发音绝不能发音靠后，又粗又闷。程派是用气吹声，反切音多，形成了自己的特点。

    秀气，也是程派唱腔的特点之一。程腔的宗旨在表现古代妇女的形象，它的精髓不是外露张扬的粗旷，而是内在含蓄的秀气。

    （3）劲头。劲头是指演唱行腔时的轻重缓急，高低错落有致。演唱如果没有旋律的起伏，给人以平淡的感觉到，不能感人，要把劲头唱出来，才能感人。不是高音大就能感人，高腔容易唱好，低腔很难唱好。低音虽不必响亮，而字面更须沉着。凡情深气盛之曲，低腔最多，能表现沉郁不舒之情。故低腔宜重、宜缓、宜沉、宜顿，这就是所说的低腔重煞。如《锁麟囊》里的“当日里好风光”的“光”字，要用切音唱；“换珠衫依旧是富贵容样”的“换珠衫”要提着气唱，“ 笑脸相向 ”的“相”字，要提着气唱，“老天爷他还我珠归掌上”的 “天”字也要提着气唱，“ 这几句衷肠话望官人细想”的“想”字，气要慢慢地放，“到此时倒叫我有话难讲”的“难讲”就是典型的低腔重煞句。

    （4）气息控制。程派的唱，是用丹田气托着的，不宜用胸腔呼吸的方法，着力点不在喉头，声带必须保持松弛状态，疲劳点在用气上面。唱一段时间后，感到后颈发麻（脑后共鸣），小腹空荡（丹田用气），但嗓子不感觉劳累。程腔不仅高腔要气足神满，就是低腔，尤其是那种细若游丝绵绵不断的长腔，靠的完全是充沛的丹田气。程派唱腔对气息运用特别讲究，有的段子开始是唱不下来的，必须把气口处理好才能唱的顺畅。要反复试唱，按自己的气力大小进行编排，做到唱腔流畅自如。还要注意戏情，做到声断气不断，气断情不断。如《锁麟囊》里的“一霎时把前情俱已昧尽”的“泪湿衣襟……”句，处理好了，观众就会喝彩，如果处理不当就不能表现薛湘灵从大家闺秀一下落到给人做老妈子的悲惨心情。

    （5）偷换气。程派唱腔的大腔特多，要气息好才能唱出效果。一般都用偷换气这个技巧来弥补，伴奏师配合好，能达到天衣无缝的效果。偷换气在程派唱腔中尤为重要，这里介绍两种方法。

   A、在演唱过程中，忽然改变一下气息的走向，也能得到偷气的感觉和效果。它能在相当大的程度上延长你拖腔的时间。比如，在唱“56 72 776” 旋律时，如果你想把最后一个 “6” 音拖长些，唱得饱满些，你可以在第三拍两个“7”的前一个“7”字上，向外加重，把它唱成强音，然后，突然把第二个“7”音向裹收回去唱轻，即完成了这种偷气感觉的过程。

     B、在一个音符拖长音时，借顿挫的处理机会来偷气。千万不能把嘴并起来吸气，因此时气息尚未完全停止，会出现归韵收声的感觉。若连收三下声，连归三下韵，该多难听。在声音断下来以后，要保持一种浑身一切包括心脏和呼吸都几乎停止的那种感觉。为什么要这样呢？一来可以使你保持原有的口形不动，以便接着唱时不会“撇掉”造成翘辙。二来这时你关上嘴吸气，然后再张开嘴唱，也是来不及的。所以，当你能做到在 5 声音停止后，浑身都保持静止的感觉时，只要注意把肚皮稍微一松（实际是膈膜）好像喘一下气，你就可以再唱下去了。这个偷气的办法，如果做得纯熟，可心无休止地把断音唱下去。

    （6）字和腔的关系。要处理好程派唱腔中的字和腔的关系，那就要在四声准确的基础上，通过运用唇、齿、喉、舌、牙五音部位，把字咬准，再加以吞吐收放，抑扬顿挫，务使字中含腔，腔中有字，两相吻合，音调分明。当然里面也包括若干用气的问题。一般说，字的演唱分头、腹、尾三个部分。字头来出口之前，气要先上，暗暗蕴势，用气领字音，放出字头。至字腹，则气放足而音全出。字尾则徐徐提气，归韵收声。这种运用切音的唱法，比把字音一下唱出来，要费力得多，但是能收到音清神足的艺术效果。有的字，特别是喷口字，则需要另一种处理。要运用气阻的方法，把气先提上去，蕴含不放，到一定程度时，带着字音，冲口而出。这样吐字既有劲头，又有气势，表达感情，效果较好。这有如一只有气孔的皮球，先把气孔堵住，用力攥球，攥到一定程度时，再突然把气孔放开，那么从气孔中喷射出的气流，力量就充足有力。演唱的道理近似于此。

    （7）口形美化。口形，对于没有髯口的旦角演员来说，至关重要。口形关系到你的吐字发音的准确性，唇、牙、舌、齿、喉五音分明。演唱时一定要注意口形的美，千万别呲牙咧嘴，面目狰狞。口形美不仅是程派的要求，所有旦角都有这个要求。

    （8）常识。zh、ch、sh 为声母的，先出音后出字。中东折要用鼻音。牙、唇、齿音靠前，喉音靠后。

     2、程砚秋唱腔的特点。程砚秋大师创立了以悲壮仓凉为主旨，抑扬顿挫为外形程、程砚秋唱腔的特点派唱法。他的唱，用樊盘山老师的诗表达最为贴切，即“亢如鹤鸣高天青，坠如花片贴地平，柔若游丝袅春晴，娇如绣床啼玉婴” 。

    例如，《文姬归汉》的“整归鞭行不尽天山万里”的导板“整归鞭”句非常高亢，听着很自然，犹如鹤在高空鸣叫一样。《六月雪》中的“未开言思往事心中惆怅”的“心中惆怅”句的唱腔低沉婉转，就像花片贴地行走一样；《锁麟囊》的“一霎时把前情俱已昧尽”的“一霎时”句就是典型的游丝唱法；《锁麟囊》的“怕流水年华春去渺”的“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇”唱腔特别娇气，就像绣床上婴儿的啼哭一样。对这些唱法技巧要知道，并逐步学会在唱腔中运用。

   3、念白。建议多学点念白，对学唱腔有好处。念白讲究“ 真、正、情、劲 ”。真，是指要念的清楚，真切有力，是口齿功夫。正，是指正确无误，分清四声。情，是指感情，要研究剧情人物，语气是从正确分析人物中得来的，要根据人物表现感情。劲，是指劲头、分量。念白无力，会给人以轻飘的感觉，但力量若过分，就会使人感到生硬、拙笨。念白的口劲，就像是大老虎嘴里叼着小老虎穿山越岭一样。只有用力适中，念出的白才能圆润悦耳。程大师在《六月雪》中表现窦娥时念了诗： “上天天无路，入地地无门，漫说我心碎，行人也断魂”。“ 上天天无路 ” 的第一个 “天”字，“入地地无门”的第一个 “地” 字和“行人也断魂”的“行”字都用低音念，效果非常好。当时是这样表述的：金锁记的法场是大冤狱，临行刑的关头悲情到极处，仅四句诗念功，用低沉的音调配合轻缓的音乐，就表足了惨极吞声的哀情。对于这样经典的念白要多念，多学，让唱腔的功力能达到念的效果。

     4、学习要领。要多听名家的唱腔，听出不同点（甚至找到不足）和相同点，多想为什么这样唱才好听？为什么自己这样唱就不好听？听听当代的名家张火丁、迟小秋、刘桂娟、吕洋等人的唱，再听听王吟秋、赵荣琛等老师的唱，再去听听程砚秋大师的唱腔（也可听听梅派、荀派、张派的唱腔），这样不断地听，做到博采众长，追宗求源；要从自身条件出发，不主张生搬硬套地死学，着重理解领会程派艺术创造的方法、意图和神韵；要从吐字、劲头和气息运用上很下功夫，逐字逐字地学，做到讲究有致；这样不断对照学习试唱，一定能取得不错的效果，为程派艺术的传承和发展发挥更大的作用。

    由于自己的学识浅短，水平有限，一定有很多不妥之处，希望专家、老师、戏迷、票友多提宝贵意见。

                               2011 年 12 月 13 日于铜陵。